作者：侯百朋，溫州大學人文學院副教授。

甌歌，指的是流行于溫州一帶、以甌語演唱為主、富有浙南地區生活色彩和獨特風格的歌謠。   

甌、東甌、永嘉，都是溫州的古稱。府志記載：“民尚歌舞?！弊怨乓詠?，甌地群眾即喜好歌舞，用歌謠的方式來酬神和娛人。唐代詩人顧況的《永嘉社日賽神》詩，記下了甌人酬神時的歌唱：

東甌傳舊俗，風日江邊好。何處樂神聲，夷歌出煙島。

夷歌，即民歌。人們唱民間歌謠來酬神，說是“舊俗”傳下來的，可見自來已久。也有娛人的歌，張子容《泛永嘉江日暮回舟》中寫到：“更值微風起，乘流絲管聲”。張子容也是唐代詩人，時為樂成(今溫州樂清縣)尉。永嘉江，即今甌江。這些詩告訴我們：在唐代，在甌江兩岸，煙靄迷蒙中，或微風蕩漾時，處處可聽到陣陣歌聲。至宋代，經濟愈益發展，歌舞益盛。北宋楊蟠《永寧橋》詩：“過時燈火后，簫鼓正喧闐”，民間歌謠也越來越為人們所喜愛。南宋葉適《永嘉端午行》一詩，寫賽龍舟，“峰騰波沸相隨流，回廟長歌謝神助”，仍是沿著舊習俗，以歌酬神。他的另一首詩，《水心即事六首兼謝吳民表宣義》之五中寫到：“聽唱三更羅里論，白榜單漿水心村。潮回再人家家浦，月上還當處處門?！痹姼嬖V我們：郡城郊外的水心村，在當時是相當冷僻之處，然而在半夜三更，人們還興致勃勃地在聽、演、唱民歌。這些村坊小曲何等地活躍，且富有甌歌的特色。

這是一塊盛產歌謠的豐腴的土壤！

而我國最早的成熟的戲曲，即含歌、舞、白為一體，以代言體來敷演故事的這一新型的藝術形式，也出現在溫州，稱為溫州戲文或永嘉雜劇。甌歌和戲文都是在浙南大地上成長起來的藝術之葩。二者之間有什么聯系呢？固然，戲文的出現，有它的諸種條件，而甌歌的盛行，則是戲文得以產生的一個重要因素。正是多姿多彩的甌歌，孕育了戲文，哺育了戲文。

唱，是我國戲曲藝術的一個重要的特點。要演唱，須有供演唱的曲牌。溫州戲文所采用的諸多曲牌即得之于甌歌。戲文藝人從大量甌歌中，汲取了最富表現力，最適合的歌調，構成了戲文的曲調，徐渭《南詞敘錄》中說：“永嘉雜劇興，則又即村坊小曲而為之，本無宮調，亦罕節奏，徒取其畸農市女順口可歌而已?！毙煳嫉倪@段話，說明溫州戲文是從甌歌中汲取養分而出現而成長的。所謂“村坊小曲”，即是當時廣泛流行的甌歌，所謂“畸農市女順口可歌”，即是在民間口頭流傳的。這是一個極有見地的見解。事實確也如此。試以現已確知為溫州作者寫的四種戲文：《張協狀元》、《荊釵記》、《琵琶記》、成化本《白兔記》所用的曲牌來分析，這四種戲文中，除去集曲和重復者外，共用了曲牌340多支，其中屬于“村坊小曲”的約占48％，出于詞牌的約占38％，屬大曲、唱賺的約占10％，余4％為其他來源。從比重來看，村坊小曲最多，幾近半數。正是甌歌的曲調，成了戲文曲牌的重要組成部分。而要達到這個比重，又不知要從多少支甌歌中篩選，甌歌的繁盛概可想見。從曲牌名目來看，似也可略窺見與甌歌淵源有關?！稏|甌令》、《臺州令》，就是以浙南地區的地名命名，表明是當地當時最為流行的俚曲，《趙皮鞋》、《吳小四》、《十五郎》，就是以市井細民的名字命名，或是其人所創始，或是他唱得最好，老百姓是不講究著作權什么的，只要有個名稱就可以了，  《山歌》、《采茶歌》、《孝順歌》，曲牌名就顯示出民歌的色彩。溫州戲文剛冒出地平線時，必定不是長篇巨制，而是歌舞小戲，在《張協狀元》中還殘留著它的痕跡。在這些歌舞小戲里，所用的曲牌調，絕大多數應是當時的甌地的里巷俗曲。初期戲文的作者來自民間，將他們所熟悉的村坊小曲運用到歌舞小戲中去；而這些曲調，又是為甌地人熟悉、所喜愛的，于是進一步促進了戲文的發展。這就是人民、甌歌、戲文的血肉聯系。而后，隨著歌舞小戲的發展，吸收了姐妹藝術的適用部分，融會貫通，不斷完善，終于蔚為大觀，以其不可阻擋之勢，領風騷于戲臺。

這是就溫州戲文的曲子而言，而甌歌的歌唱方式，也為溫州戲文所吸收，影響著溫州戲文的歌唱形式。

這里，得提到甌歌中的撞歌。

撞歌，或者叫盤歌、對歌。說是撞歌，即以歌唱來相撞，來角勝，含有爭奇斗勝的味兒。明代郡人姜準在《歧?，嵶T》中有具體的描述。元宵節，“兒童結伙踏歌，一唱百應，遇別伙歌者，與之較勝，謂曰‘撞歌’?！边@說的雖是明代的事，但這種風氣則由來已久。南宋“永嘉四靈”之一的徐璣在《壬戌二月》中寫道：“山城二月夜如何？行處時時聽踏歌”。一伙人邊走邊歌，遇到另一伙，就擺開陣勢，唇槍舌戰，人人參與，撞起歌來。說是“行處”，說是“時時”，盡見此種歌唱形式普遍，足見備受人們的喜愛，足見甌地歌風之盛。
既然是雙方對壘，陣線就非常分明。先由一方用歌唱挑起“戰斗”，另一個不甘示弱，立即接唱回答，一來一往，歌聲不斷。有時不限于答歌，反唇相問，化被動為主動。由于對方出什么歌，事先不知道，而出歌后又得立即作答，往往雙方都有好幾個能手，臨場編出曲詞來回答。為了壯大聲勢，歌手領頭唱了后，其他人跟著唱和，一唱百應，聲宏氣盛，十分熱鬧。

這種歌唱方式，給溫州戲文的歌唱形式以極大的影響。

唱，是我國戲曲藝術特色之一，溫州戲文一開始，即承接了甌歌特別是其中的撞歌的各個歌手均可唱的傳統，讓戲文中的各個角色，無論是主角還是配角都有自己的唱段。這種演唱形式，比之北雜劇來，要優越得多。

眾所周知，北雜劇一本四折戲，由主角正末或正旦獨個兒演唱到底，不容他人“插嘴”。主唱之演唱負擔重且不說，其他重要角色因受此限制而未能得到淋漓盡致的發揮，影響了人物形象的鮮明性。比如《漢宮秋》雜劇里的王嬙，應該是個重要的人物吧，因為是末本，正末漢元帝主唱，她就輪不上了。

戲文則不同，只要需要，各個角色都可演唱，各種人物都可唱適合自己性格與情緒的曲子，各類角色均有適合的曲子，各種場合也各有自已適合的曲子，不受限制與約束。像《張協狀元》這本戲，不但張協、貧女有大段大段的唱詞，李大公、李大婆、小二、王勝花甚至凈扮的神、末扮的判官、丑扮的小鬼也都有唱段。在戲文中，演唱的作用得到了充分的發揮。這種演唱方式的形成，不能不歸功于甌歌，不能不歸功于當時盛行的撞歌。甌歌的這一特色，使藝人們受到了啟發，又從而吸收、運用到戲文中去，創造出這種活潑、豐富的演唱方式。這一傳統，被后來的傳奇和地方戲所繼承，一直到今天仍是如此

戲文中樂曲的演唱，有獨唱、分唱、重復唱、合唱、臺后伴唱等形式，顯示了它的靈活多姿。這也是接受了甌歌、特別是撞歌的影響而來的。

以“合”唱而言，《琵琶記-糟糠自厭》出，趙五娘上場，唱兩支[山坡羊]，前面注明為“旦上唱”，在曲終之前，有兩句注了一個“合”字，標明這兩句須合唱；此時場上只有趙五娘一人，怎么會有“合”，跟誰“合”呢？顯然，這個“合”，指的是臺后的伴唱，動用臺后的力量，參加到唱的行列中來，臺前臺后，一齊來唱。

這種唱法，顯然，含有撞歌的痕跡。

撞歌，離不開伴唱。雙方人多勢眾，領唱者唱了一句或幾句后，眾人齊聲和，一唱眾和，場面熱烈，聲勢龐大。流傳到現在的撞歌，仍保有此種傳統，多用“羅羅里”、“呵喳”、  “里山喳”等作和聲。如著名的甌歌《叮叮當》：“叮叮當羅里，山腳門外羅里，羅羅里，孤老堂，松臺山上仙人井羅里，妙果寺里豬頭鐘，呵喳！”就是一個典型的例子。這種和聲伴唱，起源也很早。前引的葉適的詩“聽唱三更羅里論”，指的就是伴唱這一方式。初期戲文作者都是下層民眾，耳濡目染，很自然地接受了這一唱和的方式。在《張協狀元》里，還可看出撞歌的遺響?！赌暇艑m譜》和《九宮正始》載有一曲[阿好悶]，注明《張協狀元》：

君今去也阿好悶：有些錢，怎知湊來助你。落得兩家阿好悶。各家把這淚偷挹。一回心上阿好悶。伊家去，有許多志誠。你不分皂白阿好悶。兀的那有神明。

即用和聲“阿好悶”作為曲牌名，反復詠唱“阿好悶”。這種方式，不正是從撞歌中來的嗎？

甌歌對溫州戲文的第三方面的影響，是在語言風格上。

有的戲文作者直接把甌歌引入作品中，成為作品中的一項組成部分。像成化本《白兔記》里劉智遠、李三娘成親時凈念的《撒帳歌》“一撒東，招個窮老公。撒帳南，兩口兒做事莫吶吶。撒帳西，雙雙一對好夫妻。撒帳北，夫妻永和睦”云云，對照現在搜集到的甌歌中的《撒帳歌》，除了第一句外，文字幾乎全同。這原是一首儀式歌，至今還在僻遠山區流傳?！杜糜洝防镆灿袃墒祝阂皇资抢侠牙涯畹摹叭松呤艁硐?，不去嫁人待何時？下了頭髻做新婦，枕頭上放出大擂槌”；另一首是惜春念的：  “青春年少莫蹉跎，床公尚自討床婆。紅羅帳里做夫婦，枕頭上安著兩個大西瓜”。在甌語里，“稀”、“時”與“槌”，“跎”、“婆”與“瓜”都同韻，故可相協?，F在4種戲文中，就有兩種直接引用甌歌，說明了戲文作者對甌歌的熟悉，對甌歌的喜愛，信手拈來，用到作品中，相合無間。這是戲文受甌歌語言影響的證明。

更為重要的是，甌歌是浙南老百姓群體心聲的自然流露，其特點是“我口唱我心”，語言樸質俚俗，不雕琢，不偽飾，表達方法上，更多的采用了直抒胸臆式。這，影響了戲文中曲文的語言風格，越是早期戲文，其曲文越顯得通俗、平實，猶如平日說話一樣。如曲牌[吳小四]，原是從民間來，戲文中凡這種曲牌的曲文，均是明白如話的?！稄垍f狀元》中小二唱的“一個大貧胎稱秀才。叫我阿娘來做媒，一去京城更不回。算他老婆真是呆，指望平地一聲雷”是如此，《琵琶記》中蔡婆唱的也是如此：  “眼又昏，耳又聾，家私空又空。只有孩兒肚內聰，他若做得官、時運通，我兩人不怕窮?！逼渌麖拿耖g來的曲牌亦是如此?！稄垍f狀元》里李大婆唱的[麻婆子]：“二月好風光，秧針細細抽。有時移步出田頭，虼蚪兒無數水上游。婆婆傍前撈一把，急忙去買油?！焙喼本拖袷怯矛F代漢語寫的歌謠，完全用不著解釋，唱出來，就能聽得懂，就能理解。

戲文在演出過程中，通過形體尤其是聲音來表達內容。聲音稍縱即逝，演員一張口，發出這個聲音，這個聲音馬上消失了。觀眾是憑聽覺來捕捉聲音，了解戲情的。為他們所熟悉、所理解的語言，他們才會更好地領會內容。這就要求戲文的語言應是質樸通俗、明白如話。尤其初起于民間時，更是如此。而歌謠本身就是老百姓的創作，也是憑聽覺來領會的。在這點上，戲文與歌謠是相通的，這就是初期戲文向甌歌學習語言的原因。